国际知名设计大师是如何设计海报的？

日本知名平面设计界的大师原研哉，他的设计是既简单却又蕴含丰富的感情。在谈及原研哉的设计理念时，总会谈到“白”、“触知”、和“容纳性”。

在理解大师如何设计之前，我曾经想过一个问题，大街上那么多色彩绚丽的商业海报，他们都运用这高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报有大量的留白，却能触动我们的神经。

一、还原色彩的本质

传统的色彩教学告诉我们色彩会传递情绪。比如在上图中文字描述了白色会传递哪些情绪，但是我们就盯着上图看真的会感受到文字里的情绪吗？其实我们根本感受不到任何情绪，这是因为我们所看到的色彩并不是它们原本的样子，还原色彩在人类心里传递过程中，就会发现色彩他们是拥有各自的载体。比如我们在外看见的白云、蓝天和绿叶，这其中的云是白色的载体。

我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等。试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。

我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。

引用原研哉《设计中的设计》

“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。

二、不仅仅是极简

左边是原研哉原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，只是把主体物扁平化，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。

三、细节中传递情绪

上图是它某一系列的海报，一个以纯天然为理念设计的海报，肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型提取出来看，似乎和“纯天然”并不沾边，，但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，那种清新自然的感受。